Tipos de Cuerdas

Es muy importante elegir bien el tipo de cuerdas que vas a comprar para posteriormente montar en tu guitarra. Cada tipo de cuerdas determinará, en gran parte, tu manera de tocar.

Según su material de construcción, tenemos:
- Cuerdas de acero con recubrimiento de níquel
- Cuerdas de acero con recubrimiento de bronce
- Cuerdas de nylon (sólo guitarras españolas)

Según su diámetro, tenemos:
009 - 042 (finas): permitirán un estilo más "fino" a la hora de tocar. Es decir, el tacto es blando y es más fácil tocar con ellas (los bendings, por ejemplo, son más fáciles)
010 - 052 (gruesas): brindarán un sonido más robusto. Su tacto es más duro y cuesta más tocar con ellas (para hacer un bending se necesita más fuerza)
009 - 052 (híbridas): combinan las características de las anteriores. las cuerdas 6, 5 y 4 son del grosor de las cuerdas gruesas, mientras que las cuerdas 3, 2 y 1 son del grosor de las cuerdas finas.

La mejor manera de saber cuál es la ideal es probarlas todas. Eso sí, cada vez que quieras cambiarlas por un grosor nuevo, deberás llevar tu guitarra a un técnico especializado para quintar tu guitarra.

Lista de Spotify

Buenas, apreciados lectores.

Comparto esta playlist de Spotify, la cual contiene las canciones más épicas del mundo, generalmente del mundo del rock. La mayor parte son de rock clásico, aunque también es posible encontrar algún género distinto, como puede ser pop de los 80'. Todas tienen algo en común: forman parte de la historia de la música.

Espero que la disfrutéis y la sepáis apreciar.

Problema con puente Floyd Rose: al afinar, éste se "sube"/"baja".

Los puentes Floyd Rose son muy conocidos en el mundo de la guitarra eléctrica, y es que da la posibilidad de usar una palanca vibratto al más puro estilo "Steve Vai". Pero a pesar de que tocar una guitarra con Floyd Rose es muy divertido, llega un momento que deseas no haber gastado el dinero en ello. Y es que este tipo de puentes pueden dar muchos problemas. Uno de los más comunes es que al afinar la guitarra, el puente se "suba".

Primero de todo, un consejo a todo aquel que tenga pensado comprarse una guitarra con Floyd: asegúrate de que es de la mayor calidad posible. Infórmate en tiendas especializadas y, a ser posible, realiza allí la compra. Es la única manera de asegurar una compra efectiva.

Un puente Floyd sólo se "subirá" si has cambiado las cuerdas recientemente o en caso de que lo hayas desequilibrado. Recuerda que un punete Floyd Rose se basa en el equilibrio entre las cuerdas y la tensión de los muelles situados en la parte trasera de la guitarra.

Qué hacer si el puente se "sube":
Como he escrito anteriormente, el puente Floyd se basa en el equilibrio entre las cuerdas y los muelles. Por lo tanto, si el puente se "sube", es que las cuerdas tienen más tensión que los muelles. También podría darse el caso de que el puente se "baje". En ese caso, las cuerdas tienen menos tensión que los muelles. Por lo tanto, dependiendo de si el puente se "sube" o "baja", bastará con apretar o aflojar los muelles.

Es muy importante tener paciencia. Es muy probable que no se consiga solucionar a la primera. Un truco para acertar lo antes posible: si al afinar repetidas veces las cuerdas tienden a estar más agudas de lo que debería (mucho más agudas de lo que debería), debes aflojar los muelles. En caso contrario, hay que apretarlos.

Una vez equilibrado el puente, debes afinar repetidas veces. Es muy posible que se siga desafinando un poco, es normal. Hay que afinar varias veces.

Si lo has hecho bien, la guitarra no se desafinará tanto y bastará con afinarla con los microafinadores. Por supuesto, ésta vez el puente no se levantará ni se bajará.

En resumen, si un puente Floyd Rose no queda recto es porque no hay un correcto equilibrio cuerdas/muelles. Debes apretar o aflojar los muelles traseros dependiendo de si el puente está "bajo" o "alto".

Microafinadores (pieza circular)

Muelles

Cover de "Paranoid" de Black Sabbath

Consejos para tocar en grupo: el local

Todos aquellos músicos que tengan o hayan tenido la oportunidad de formar una banda, se habrán encontrado con un problema: ¿Dónde tocamos?

El sitio donde se vaya a crear vuestras composiciones es un factor que afecta a la productividad del grupo, y puede ser tanto de manera positiva como de manera negativa. Por ese motivo voy a dar algunos consejos acerca de la elección de un buen local para ensayar.

Lo principal es que todos los integrantes sientan que el sitio es idóneo para ensayar. Para ello, el local debe estar bien ambientado y ventilado en todas las estaciones del año. Es decir: un local donde en invierno haga mucho frío y en verano haga mucha calor no es ideal, provocará que los ensayos duren menos de lo que teníais planeado.

Otro factor que puede parecer una tontería y probablemente alguien se reirá al leer, pero que en realidad es muy, muy importante: que haya servicio, baño, "meadero", o como lo llaméis en vuestra banda. Es sumamente importante la existencia de éste en un local de ensayo, si no pasará lo mismo que si no hay una buena temperatura. Los ensayos durarán menos de lo que queríais. A la que algún integrante no aguante más, se acabó la jornada.

Una vez el local reúne los requisitos anteriormente mencionados, es hora de pasar al tema del sonido. Es muy recomendable que la sala esté insonorizada. Como consecuencia de no tener paneles de insonorización, ocurrirán cosas como por ejemplo que el solista efectúe su pieza maestra del tema y no se aprecie debido al estruendo de la batería y la contribución del otro guitarrista.
En resumen, si el local está insonorizado, la calidad de sonido se verá positivamente afectada, y cada integrante del grupo podrá apreciar sus contribuciones y las de los demás.

Por último, es recomendable que el sitio escogido no esté muy lejos de vuestras casas. El hecho de estar cerca facilitará la organización de los ensayos y os motivará a seguir practicando.

Cover de "The Trooper" de Iron Maiden (Guitar & Bass)

Cover de "Chop Suey" de System of a Down

Consejos para tocar en grupo (guitarra solista)

Si bien en la anterior entrada titulada "Consejos para tocar en grupo" estaba enfocada en una visión general del grupo, esta vez estará enfocada en un miembro (o miembros) específico: el lead guitar, conocido también como guitarra solista.

Para empezar, como es obvio, el solista del grupo debe poseer habilidades notables que le permitirá aportar contenido al grupo. Es decir, debe tener mucha práctica a la hora de manejar su instrumento y hacerlo con total soltura y, a ser posible, creatividad.
Cabe decir que no hace falta ser Dave Mustaine para ser un solista decente. Con interpretar solos de manera fluida y seguir los consejos de la anterior entrada sobre consejos para tocar en grupo ya será suficiente.

En el aspecto de sonido:
La batería, como bien se comentaba en la anterior entrada sobre consejos de grupo, se come los sonidos que emita cualquier amplificador que no supere cierta medida y potencia. Y aunque poseas un amplificador de buena medida y potencia, a la hora de interpretar tus solos no se escucharán como debería. Es por eso que es muy recomendable adquirir un pedal que te permita subir el volumen de tu amplificador para que los solos se escuchen. Si no quieres adquirir dicho pedal, existe la opción de subir el volumen manualmente. Es incómodo, pero servirá para ensayos.

Cover de "Hardwired" de Metallica

Cover de "Jingle Bells"

Cover de "...And Justice for All" de Metallica

Cover de "Am I Evil" de Metallica (mejor calidad)

Cover de "Breaking the Law" de Judas Priest

Cover de "Highway to Hell" de AC/DC (mejor calidad)

Recomendación (interesados en grabación)

Hasta ahora, he estado utilizando un dispositivo llamado "IRig" para inmortalizar mis canciones y publicarlas en Soundcloud. Hay que reconocer que tal dispositivo funcionaba correctamente y, gracias a él, podía grabar canciones en mi ordenador.
Por desgracia, no era perfecto. Emitía un sonido de fondo muy, muy molesto, el cual no permitía que mis creaciones se apreciaran como es debido. Más concretamente, cuando dejaba de tocar, sonaba un sonido agudo de lo más molesto. Pero eso se ha acabado.

Por fin he podido adquirir un micrófono USB, del cual estoy muy contento. Tanto, que lo voy a recomendar.

El micrófono es conocido como "Shure Motiv MV5". Lo he adquirido a través de la tienda Apple Store, y trae unas características dignas de un micrófono profesional. Es capaz de captar sonidos con una calidad excelente, ya sea una guitarra acústica o una distorsión muy potente, entre otras cosas.

El precio es elevado, 119,95€. Pero garantizo que vale la pena pagar dicha cantidad.

Cover de "Mechanix" de Megadeth

La manera más sencilla de grabar tus "riffs"

Todos los guitarristas soñamos con ser una gran estrella del rock/metal o, al menos, lo hemos hecho alguna vez. Y, a consecuencia, hemos intentado grabar nuestras creaciones musicales de alguna forma. Pero, ¿cuál es la manera más sencilla de grabar y obtener unos resultados mínimamente aceptables?

La manera más sencilla y probablemente más utilizada (y sin duda la más cutre) es grabar mediante un programa de grabación de tu smartphone. A no ser que tengas un smartphone de última generación, los resultados no serán los que esperas.

Otra manera de grabar con la cual se obtiene mejores resultados es utilizar un micrófono externo conectado a tu PC. Es una manera sencilla y económica. Un programa de grabación muy recomendado para empezar es conocido como "Audacity", y está disponible para Windows y Mac.

Por último, existe una manera de grabar que consiste en utilizar una interfaz de audio económica para conectar tu guitarra al PC y grabar directamente en el PC sin necesidad de micrófonos. Un ejemplo de interfaz de audio seria "IRig"

Cover de "Fade to Black" de Metallica

Organización

Tocar la guitarra es una actividad que satisface con creces necesidades diversas de los guitarristas, como por ejemplo, liberar estrés. El problema es que no siempre vamos a tener tiempo para tocar, y por eso es muy importante disponer de una organización decente.

Dicho problema es muy usual en guitarristas jóvenes, los cuales aún están estudiando. Y, como es de esperar, les falta tiempo. La solución es simple: tranquilidad y paciencia. En la vida hay tiempo para todo, y en estas fechas, toca estudiar. No hay que desesperarse: la clave está en centrarse en lo que es realmente importante (estudios) y evitar que la tentación de tocar no nos supere.

Recomendación

Si tienes muchas ganas de incrementar tus habilidades con la guitarra y quieres hacerlo lo más rápido posible, te recomiendo intentar aprender y practicar algunas partes de canciones de género clásico, las cuales requieren una gran técnica para tocarlas. Por ejemplo, para empezar, puedes tocar la Marcha Turca, de Mozart, cualquier tema de Yngwie Malmsteen, etc.
Como podrás comprobar, si eres novato, te va a ser totalmente imposible aprender ninguna parte de dichos temas. Pero, debido a su gran dificultad, cuando decidas aprender cualquier otra canción, la verás mucho más fácil.

Cover de "The Four Horsemen" de Metallica

Improvisación

La improvisación es un ámbito que no todos los guitarristas principiantes tienen como prioritario. Tarde o temprano, se darán cuenta que es muy importante para la carrera musical de cualquier músico, sobretodo en los conciertos. Por eso escribo esta entrada, para informar de su importancia.

La improvisación es una parte de nosotros, los músicos, que nos identifica. No habrá nadie que improvise de la misma manera, ni que improvisando aparezcan dos composiciones iguales. Por eso, una buena improvisación puede hacernos destacar.

Pero, ¿cómo puedo aprender a improvisar? No se aprende. La improvisación debe salirte de dentro, sin pensar. Pero si se puede incrementar la habilidad de improvisar. Personalmente, sólo conozco una manera: aprender "solos" de las bandas más grandes o que más te gusten. Así, adquirirás una técnica característica que se basará en dichas bandas. Más adelante, con originalidad, desarrollarás tu propia manera de improvisar, técnicas, etc. Y, quién sabe, puede que algún día seas un gran guitarrista.

Consejos para tocar en grupo

Tarde o temprano, en algún momento de nuestra "carrera musical" (aunque sea demasiado pronto como para llamarlo así) querremos tocar en grupo o, como mínimo, acompañados de otro músico. No es para nada sencillo (recordad que nada es sencillo) y, por ello, son necesarias algunas "normas" para vivir experiencias increíbles con nuestros compañeros creando música.

Todo gira entorno el respeto. Es la clave para una buena convivencia y buenos resultados musicales. Resumiendo: el "buen rollo" hará que todo sea más divertido. Aunque haya "buen rollo" no hay que olvidar que para ser una buena banda hay que esforzarse al máximo.
Un detalle que tiene mucho que ver con el respeto y que también es muy importante es que no hay que tocar mientras otro miembro del grupo habla. A simple vista es una tontería, pero cuando pasa reiteradas veces, resulta bastante molesto.
El uso de críticas constructivas aumentará considerablemente el nivel de la banda.
Siempre que tengas algo que aportar a la banda, hazlo. No tengas vergüenza de ningún tipo. Tus compañeros te apoyarán.

Para acabar, daré un consejo para los guitarristas: si tienes pensado tocar en una banda, compra un amplificador cuanto más grande, mejor. El sonido de la batería es más fuerte de lo que parece y si tu amplificador es pequeño, no podrás apreciar tus aportaciones.

¿Cada cuánto tiempo debo cambiar las cuerdas?

Parece un cuestión sencilla e intuitiva, y lo es. Pero aunque lo sea, puede que haya gente que se lo esté preguntando. Y por ello escribo ésta entrada.

Técnicamente, cada uno es libre de hacer lo que quiera. Los dependientes de las tiendas de instrumentos te responderán que cada ciertos meses (que suelen ser 3), pero personalmente creo que, como ya he mencionado, cada uno es libre de hacer lo que quiera. Por lo cual, yo recomiendo cambiar las cuerdas cuando tú creas que debas cambiarlas. Cada vez que se te rompa o se oxide excesivamente, para ser más exactos.

Cómo componer "riffs"

Estoy seguro de que todos y cada uno de los guitarristas del mundo han soñado alguna vez con ser estrellas del rock, conocidas por sus obras maestras, también llamadas composiciones. Si hay alguien que no ha soñado eso, no tiene ilusión por la afición.

Componer no es una tarea fácil. Requiere una gran originalidad, algo muy difícil de desarrollar, y de inspiración (gracias a la inspiración se obtendrá la originalidad).
Éste tema es muy complejo de explicar, ya que cada persona tiene su manera de trabajar, pero yo os voy a brindar mi manera, y ojalá os sirva de ayuda.

Lo primero que tengo que decir es que no hay que forzar a la inspiración y la originalidad. Si un día planeas componer unos "riffs" y no puedes, mejor déjalo para otro día para evitar frustración, en caso de que, por más que se intente, no se consiga recuerdo que los "riffs" son frases musicales de canciones de metal). El día indicado para componer es aquel que te sientas centrado en lo que haces, es decir, concentrado.

Una vez llega dicho día en el que estás concentrado, es hora de pasar al siguiente paso: obtener la inspiración. Puedes inspirarte en las canciones que más te gusten, pero sin pasarse, ya que no sería original. Puedes imaginar un ritmo o empezar a tocar al azar diferentes acordes para obtener un ritmo. A partir de ahí, deberías considerar más fácil la composición de los riffs.

Y ya está, así es como obtengo "riffs". Es difícil de explicar, ya que la mayoría del proceso tiene que ver con la originalidad, la inspiración y la concentración, cosas difíciles de explicar y entender.

Cover de "Seek and Destroy" de Metallica

¿Qué guitarra comprar?

En la entrada anterior hablaba sobre qué material comprar primero para mejorar el sonido de vuestra guitarra de novato. Pero es inevitable: el placer de tener una guitarra nueva es sensacional. Yo, el primero que lo piensa. Por eso, voy a aconsejar qué guitarra comprar y quedar satisfecho con una buena relación calidad-precio.

Antes de adquirir una nueva guitarra, hay que conocer e informarse sobre los tipos de guitarra que existen. Hay muchísimos, dependiendo de varias características. Nos vamos a centrar en las pastillas y el cuerpo.

Pastillas
El gran dilema. ¿Sonarán como me gusta, o me voy a decepcionar?
Si eres fan de heavy metal y tus influencias son Metallica, Avenged Sevenfold, Testament... las pastillas activas son lo que buscas. Dan toda la caña que necesites, aunque lo que no me gusta es el hecho que prescindan de pilas.
También están las pastillas pasivas y las tienen la mayoría de guitarras. Suenan bastante bien en general (dependiendo de cual).
Otro dilema. ¿Qué marca es mejor? Para mi gusto, EMG. También está Seymour Duncan, Gibson y demás. Si tu presupuesto no es muy elevado, existen pastillas de marcas no muy conocidas que suenan muy bien y su precio está al alcance de muchos.

Cuerpo
Más que influir en el sonido, influye en la comodidad. Es más importante de lo que parece, ya que si una guitarra no es cómoda para tu gusto, acabarás cansándote de ella. Existen las guitarras de cuerpo estilo Stratocaster y las de estilo Flying V. Como podéis observar, los nombres vienen de las guitarras más conocidas de ése estilo de cuerpo. La mayoría de guitarristas prefieren las Stratocaster. Personalmente, prefiero las Flying V. Todo depende de la persona. Si te decides por la Flying V, cuidado con el conector Jack: algunas lo tienen en medio de la "V", haciendo que sea imposible tocar sentado.

 

¿Qué material comprar cuando ya no eres tan novato?

Bien. Después de un tiempo bastante prolongado, ya no me puedo considerar totalmente "novato". Y, en consecuencia, necesito material nuevo que me ayude a sacarle el máximo partido a mis nuevas habilidades. Pero, ¿por qué empiezo?

Muchísimos guitarristas, cuando ya adquieren ciertos conocimientos y habilidades, planean hacer un cambio de guitarra para mejorar su sonido. ERROR.
Éste error es muy frecuente. Pensar que la guitarra es el centro del sonido es normal. Pero lo cierto es que todo el material es importante para un buen sonido. Tanto el amplificador como los pedales y la guitarra. Es más, si no tienes un buen amplificador o, como mínimo, un buen pedal de distorsión, no podrás disfrutar de una buena guitarra.

Recomendación personal: Empieza comprando un amplificador con mayor potencia que el que tienes.  La potencia de un amplificador es muy importante, ya que cuanto mayor sea la potencia, mejor sonido tendrá éste. Un amplificador de 50w es suficiente (normalmente, los amplificadores que se venden con las guitarras más baratas tienen 15w)

Lo siguiente que recomiendo obtener es un buen pedal de distorsión. (Con un amplificador profesional no son necesarios éstos pedales excepto si se quiere cambiar el tipo de distorsión). Con éstos dos elementos, habréis mejorado muy notablemente el sonido de vuestra guitarra de principiantes.

Cover de "Highway to Hell" de AC/DC

Cover de "Am I Evil" de Metallica

Programas para grabar tu guitarra

Éste tema representa uno de los más importantes en el mundo de la guitarra, en mi opinión. ¿La razón? Simple. Es una manera básica de dar a conocer tus composiciones, temas, etc. (A no ser que des conciertos en algún que otro bar del pueblo).
Otra razón sería, simplemente, que es divertido grabar tus creaciones, con el único fin de entretenerte.

A continuación os mostraré un par de programas que he utilizado para grabar con los cuales he obtenido buenos resultados.

- Audacity: probablemente el más conocido por su simpleza. Y es que es tal su simpleza, que he podido grabar canciones con tan sólo dicho programa y un micrófono muy económico que no alcanza los 15€. Además, incluye efectos que le dan un toque especial a las grabaciones. Todo esto sin nombrar también las funciones básicas de recortar, pegar, etc. Muy común en Windows.

- Garageband: igual que Audacity, es conocido por su simpleza y su interfaz digna de ser de Apple. A diferencia del anterior programa, éste es mucho más completo: un montón de efectos, sonidos, incluso puedes añadir una batería y ajustarla para que reproduzca composiciones según tus gustos musicales. ¿La desventaja? Si quieres obtener buenos resultados de grabación, necesitas una interfaz de sonido, la cual permitirá que conectes tu guitarra directamente al ordenador (que por cierto, solo está disponible para ordenadores Apple) y puedas grabar. 

Cuando aprendo algún riff o alguna parte de solo, me doy cuenta de que no sale fluido

Muchos guitarristas principiantes se frustran e incluso se enfadan cuando, al aprender una nueva canción o algún solo, se dan cuenta de que ésta no les sale fluida, si no que está plagada de parones y repeticiones de alguna parte en particular más difícil. Para todos aquellos, sólo hay una cosa que les pueda decir: no os desesperéis. Tarde o temprano, saldrá como queréis. Todo dependerá del empeño e interés de cada uno.

Simplemente hay que seguir practicando y no pensar en los constantes bloqueos que puedan suceder, por más frustrantes que puedan parecer. Hay que recordar: tiempo, práctica y paciencia. Si queréis llegar a tocar bien, sólo debéis recordar eso.

Canciones recomendadas para realizar un "cover"

En una publicación anterior se hacía referencia a canciones ideales para aprender a tocar siendo novato. En ésta, se hará referencia a canciones ideales para hacer un buen "cover". Pero, ¿qué es un "cover"?
Un cover es una interpretación propia de una canción de otro artista, ya sea en guitarra o cualquier otro instrumento.
La diferencia entre ésta publicación y la anterior en la que hacía referencia a otras canciones es que las anteriores eran ideales para aprender ciertas partes (introducción, algún riff, etc.) y, en ésta, las canciones se pueden aprender fácilmente completas (eso sí, solo la parte rítmica).
Nota: algunas canciones pueden ser repetidas respecto a la publicación anterior.

- Seek & Destroy (Metallica)
- The Trooper (Iron Maiden)
- Die, Die my Darling (Metallica)
- Back in Black (AC/DC)
- Higway to Hell (AC/DC)
- Welcome Home (Sanitarium) (Metallica)
- Master of Puppets (Metallica)
- Cyanide (Metallica)
- Hells Bells (AC/DC)
- Iron Man (Black Sabbath)
- Paranoid (Black Sabbath)
- Ride the Lightning (Metallica)
- The Four Horsemen (Metallica)

Ésta es una pequeña lista. Personalmente, pienso que cualquier canción es perfecta para hacer un cover, siempre y cuando te guste e inviertas tiempo y esfuerzo en aprenderla.

¿Amplificador de válvulas o transistores?

Existen gran variedad de amplificadores en el mercado y, como todo, no siempre lo más caro es lo que más se ajusta a tus necesidades. En general, hay dos tipos de amplificadores: de válvulas o de transistores.

Los amplificadores de transistores son los más comunes. Son económicos y suenan bastante bien para empezar. También existen amplificadores con transistores de gran calidad.

Los amplificadores de válvulas en general presentan una calidad mayor. Son usados por la mayor parte de artistas debido a su gran potencia de sonido, aunque para el uso cotidiano no es lo mas recomendable. Con tanta potencia, no se aprovecharía al máximo su potencia. Los precios de esta tipología de amplificadores es muy elevado.

Tipos de puentes

Para empezar, ¿qué es el puente de una guitarra eléctrica?
El puente de una guitarra eléctrica es una parte muy importante. Es más: es la parte que más problemas suele dar (dependiendo del tipo), ya que sujeta las cuerdas para que se puedan afinar mediante las clavijas.
Tipos de puentes
En general, hay 3 tipos de puentes. Todos tienen ventajas e inconvenientes. Claro que, depende del uso que le des, puede aportar más ventajas que inconvenientes.
Fender: el más sencillo de todos. Dependiendo del tipo de guitarra (generalmente Fender) se podrá inclinar hacia delante y hacia atrás, o sólo hacia delante. No conlleva muchos problemas, aunque si te gustan los vibratos bien marcados, no es recomendable.
Wilkinson: no muy diferente al Fender estéticamente. Solamente se inclina hacia delante, pero es capaz de marcar bien los vibratos.
Floyd Rose: en mi opinión, el mejor. Marca muy bien los vibratos, tanto para delante como para detrás. Perfecto para el metal. Pero una gran desventaja es que hace que la guitarra se desafine con facilidad. Hay que tener mucha paciencia con este puente.

Técnicas de guitarra eléctrica básicas

Existen muchísimas técnicas de guitarra que dan a las canciones, solos, etc. Un toque divertido e interesante. Muchas las usan artistas muy conocidos, aunque para empezar a tocar, mejor practicar éstas:
- Bending: es muy común. Tan sólo basta con tocar una nota y, presionando con fuerza, desplazar el dedo hacia arriba (o hacia abajo) estirando así la cuerda.
- Hammer-on: consiste en tocar una nota y, en la misma cuerda y sin usar la púa, tocar otra nota más aguda. Dará una sensación "ascendente"
- Pull-off: consiste en tocar una nota, con un dedo detrás de otro en la misma cuerda, y soltar el dedo más avanzado, haciendo así que suene la nota del segundo dedo. Dará una sensación "descendente".
- Palm Mute: si te encanta el metal, ésta es tu técnica. Consiste en tocar con la púa una cuerda, pero colocando el costado de la mano en la cuerda al mismo tiempo que la tocas, para que así no suene del todo. Se utiliza básicamente para hacer riffs.

¿Como leer una tablatura?

Leer una tablatura puede suponer dolores de cabeza... Los 5 primeros minutos, como máximo. Las tablaturas son realmente fáciles de leer. A continuación, cómo leerlas:
- Veras que aparecen seis líneas, tal como si fueran las cuerdas de tu guitarra. Aunque cuidado: la primera línea (la que está más arriba) representa que es la cuerda más fina y, la última línea (la que esta más abajo) representa la más gruesa.
- En cualquier tablatura verás una serie de números, que representan los trastes de la guitarra (partes del mástil delimitadas por una fina barra de aluminio). Si aparece un "1", la nota sonará grave. Cuanto más grande sea el número, más aguda sonará la nota.
- También veras, sí o sí, diferentes signos que indican diferentes técnicas para tocar, como por ejemplo, hammer-on, pull-off o bending.

Mejores pastillas para tocar Metal

El mundo de las pastillas para guitarra eléctrica es muy, muy amplio. Por eso, hay que saber elegir bien la guitarra y, por supuesto, la marca de pastillas que llevará equipado ésta. Hay una serie de pastillas que son bastante conocidas por su gran calidad de sonido:

EMG (modelo recomendado: EMG 81-85)
Seymour Duncan (modelo recomendado: Seymour Duncan Black Winter)
Jackson
Gibson (aunque se suele usar para Rock)

Sobretodo, hay que tener cuidado. No todas las pastillas suenan iguales y hay diferentes factores que intervienen en el sonido (tipo de madera, distancia de las cuerdas a las pastillas...), y por ello hay que probarlas antes de adquirirlas. En las tiendas de instrumentos siempre dejan probar los instrumentos.

También hay que tener en cuenta que no sólo cuenta el sonido para obtener unos resultados satisfactorios, aunque constituya una gran parte. También cuenta la manejabilidad. Si la guitarra no es cómoda, probablemente no puedas tocar bien. A veces vale la pena adquirir una guitarra con un sonido no tan bueno, pero más cómoda.

Afinación

Para que una guitarra produzca un buen sonido, ésta debe estar afinada correctamente. Para comprobar si una guitarra esta afinada correctamente, sólo debes utilizar un afinador y comprobar que, en la pantalla del afinador, se observan las siguientes letras (la cuerda 1 representa la mas "gruesa"):

1- E

2- A

3- D

4- G

5- B

6- E

A medida que obtengáis experiencia con el instrumento, no os hará falta un afinador para daros cuenta de que la afinación no es correcta. Normalmente se nota mucho cuando una guitarra no esta afinada al tocar acordes.

P.D: La afinación mostrada es conocida como "estándar" y es la más frecuente. Existen más tipos de afinación, pero como principiante, la afinación estándar es la mejor.

¿Qué son los "pedales"?

Seguro que en algún sitio habéis escuchado hablar acerca de los "pedales", pero, ¿que són?
Principalmente son un componente para el amplificador, que modifica el sonido considerablemente. Incluso puede aplicar efectos. Según el tipo de pedal, el sonido será más propio de un género musical o de otro, aunque existen pedales que dan una amplia gama de sonidos (pedales de distorsión). Dichos artefactos son perfectos si tu amplificador no tiene una buena calidad. Con un buen pedal, puedes cambiar y mejorar por completo el sonido de tu amplificador.
Mas allá de los pedales de distorsión, hay otros que aplican efectos, tal y como he mencionado anteriormente. Para el heavy metal cabe destacar, sin duda alguna, el efecto wah wah. Es usado muy frecuentemente para los solos y les da mayor potencia. También hay otros que no son tan conocidos, que dan efectos de diferentes "ecos" (pedal delay)...
Básicamente, si eres novato, tu pedal perfecto es el de distorsión. Notarás un cambio brutal en el sonido (ecualizado correctamente).

¿Que canciones puedo empezar a aprender?

Éste es un tema que totalmente dependiente de la persona y del género el cual está influenciado. Yo estoy influenciado por el heavy metal clásico y hard rock, así que os recomendaré algunas canciones de este género o que al menos se aproximen.
1. Smoke on the water, de Deep Purple
La más clásica. Por aquí han empezado la gran mayoría de guitarristas.
2. Seek and Destroy, de Metallica
Otro clásico, pero más ambientado en el metal. Al principio parece difícil, pero poco a poco y con esfuerzo, se acaba aprendiendo.
3. Rock you like a hurricane, de Scorpions
Un himno que todo el mundo ha escuchado almenos una vez.
4. The trooper, de Iron Maiden
La canción en si es bastante difícil, pero podéis intentar la intro. És rápida, pero es el mismo caso que Seek and Destroy: con esfuerzo, se acaba aprendiendo.
5. Wasted Years, de Iron Maiden
El mismo caso que The Trooper: aprender la intro. Muy buena para aprender a manejar la púa.

Consejo: intentad aprender las canciones a trozos. Aprenderéis más rápido y tocareis más variedad de canciones, cosa que hará de la guitarra algo más divertido.

¿Qué son las pastillas activas y pasivas?

Las pastillas pasivas son las más usuales. Las pastillas activas no lo son tanto, pero las dos tienen sus ventajas e inconvenientes:
Ventajas de las pastillas activas:
- Dan una potencia bastante considerable al sonido de la guitarra.
- Suelen tener mejor calidad
Ventajas de las pastillas pasivas:
- Son más económicas y simples
Desventajas de las pastillas activas:
- Prescinden de pilas externas para funcionar. Ésta es la mayor desventaja que tienen. Las pilas duran mucho tiempo, pero no será así si dejas conectado el cable Jack. De ser así, las pilas duran a penas 2 días. Si se desconecta el cable Jack, pueden durar hasta 6 meses.
Desventajas de las pastillas pasivas:
- El sonido que producen no es tan distorsionado. (distorsionado en el buen sentido. Las pastillas pasivas se usan para metal)
- Si tu guitarra es muy barata, es posible que, a la larga, sus pastillas se acaben deteriorando y comporte a un cambio de pastilla o de guitarra.

¿Qué primer amplificador escoger?

Esta duda normalmente va conjunta a la de qué primera guitarra escoger. Personalmente os digo que no es una duda que deba preocuparos. Normalmente las guitarras ideales para empezar a aprender vienen con un amplificador con calidad más que suficiente. Aunque si, por cualquier otro motivo, decidís comprar otro, tened en cuenta que tenga como mínimo dos controladores de bass y trebble. Dichos controladores os permitirán regular (poco) el sonido de vuestra guitarra. Puede que tengan otro llamado middle. Si es así, mejor. Más calidad.

¿Qué primera guitarra escoger?

Hay cientos y cientos de guitarras para escoger. Aunque no todas son las mejores para empezar. De hecho, las mejores para empezar son las de menor calidad. ¿Porqué?  Pues porque al ser de menor calidad, se hace más difícil tocar y, por lo tanto, se aprende más. Aunque eso es sólo una teoría. Otra teoría es que, al ser una guitarra sencilla, es más difícil que algunos de sus componentes se rompan al no saber usarlos debidamente. Un ejemplo de dichos componentes es el puente, parte que sujeta las cuerdas y puede aplicar un efecto de vibrato (hablaré sobre eso más adelante).
En conclusión: la primera guitarra debe ser de más más baratas. Personalmente, recomiendo una: Squier Strat, by Fender

Introducción

Todos los que estamos y hemos saboreado el dulce sabor del mundo de la guitarra sabemos que el momento en el que se empieza a descubrir dicho mundo es clave. Clave, y difícil. En éste pequeño espacio se puede encontrar información , problemas y soluciones que pueden ser verdaderamente útiles para un principiante, y que probablemente, muchos de los que tenemos más experiencia recordaremos por los dolores de cabeza que nos han ocasionado. Bienvenidos, y ojalá os sirva de ayuda. Podéis enviar vuestras dudas a éste e-mail: francescbarberaflichi@gmail.com

P.D: No aseguro que pueda resolver todas las dudas. Éste sitio está hecho por y para principiantes.